Арт9 виставок червня: від Фелліні до київського нонконформізму

Надя Саяпіна – білоруська художниця, яка працює в різних медіа: перформанс, мультимедіа, інсталяції, живопис, текст та арттерапія. У вересні 2020 року мисткиню затримали у власному домі та засудили на 15 діб за участь у колективній мистецькій акції проти насильства. У жовтні Саяпіна виїхала з Білорусі й зараз працює в Києві.

Виставка «Лист до мами» розповідає історії людей, що вимушено залишили Білорусь і будують життя на новому місті. В основі проєкту – 30 інтерв’ю з білорусами та білорусками, які передають досвід переселення: особисті переживання, відчуття втрати дому, безпорадність і розгубленість, страх, невизначеність, почуття провини.

На виставці представлені близько 100 творів живопису українського художника Владислава Шерешевського. У творчих доробках останніх років поєднані класичні традиції й постмодерністські тенденції з їхнім активним зверненням до гри сенсів, іронії, естетичного експерименту, розповідають організатори.

Особливостями живопису Шерешевського є великі мазки, фактурність і старанність в опрацюванні деталей. Його роботи виконані в реалістичній традиції, в естетиці примітивізму, гротеску, постмодерністської іронії та самоіронії, неопоп-арту.

Виставку експонують в межах музейного проєкту «Сучасне мистецтво України».

Виставка «Відкрита можливість» – це погляд на сучасне мистецтво України з приватних зібрань колекціонерів. На виставці представлені твори близько 50 майстрів живопису, фотографії, скульптури та відеоарту, чиї роботи були представлені в Центрі Помпіду. Зібрані твори українських митців охоплюють період від 50-х років минулого століття до 2010-х. Стилістика експозиції охоплює одеський концептуалізм, Харківську школу фотографії, київський нонконформізм, українську «нову хвилю» та митців «поза системою».

Федеріко Фелліні – італійський режисер, автор стрічок «Вісім з половиною», «Солодке життя» та «Амаркорд». Із нагоди сторіччя від дня народження режисера в Києві відбудеться міжнародна виставка, яка вже встигла відбутися у Канаді, Бразилії, Німеччині та Литві.

На виставці в музеї кіно «Довженко-Центр» представлені кадри й фрагменти кінофільмів режисера, кіноафіші, листи, спільні фото з акторкою й коханою Джульєттою Мазіною, а також Альберто Сорді, фото зі знімальних майданчиків, оригінальні кінокостюми та графічні роботи, намальовані самим Фелліні.

«Ця подорож проведе за лаштунки сюрреалістичного, карнавального бачення світу, що отримало назву felliniesque – феллінієвського», – зазначають організатори. Виставка має вікове обмеження 18+, оскільки деякі зображення містять сцени сексуального характеру.

На виставці представлена серія живописних робіт та об’єкти художника Артема Волокітіна. Проєкт досліджує природу світла та можливості його сприйняття. У роботі «Післяобраз» художник досліджує межі ілюзії та реальності. Назва має посилання до образів, «плям», які людина бачить після спостереження яскравих чи сліпучих предметів. «Для художника післяобраз має символічний характер: завдяки ньому предметний світ переходить у фантазійний світ», – пояснюють організатори. Крім живописних робіт, на виставці представлені дві роботи відеоарту, на яких продемонстровано ефект засліплення сонцем.

«Живописна техніка дозволяє створювати ілюзію сонячного світла, яке можна розглядати без захисних засобів. Контрасти та перехрещування променів, ритмічне повторення й туманності наповнюють собою площину полотна та змушують його вібрувати», – зазначає Волокітін.

Музей Ханенків уперше приєднався до фестивалю «Французька весна», організованого Французьким інститутом в Україні. В експозиції музею представлені твори, частина з яких раніше ніколи не експонувалася.

У залі мистецтва Франції представлені щойно відреставровані пейзажі французьких художників Жана Уеля, Луї Еме Жапі, Жана-Батіста Пільмана та портрет кузини Варвари Ханенко Надії Муравйової-Апостол, написаний паризьким художником Франсуа Фламенгом. У «Золотому кабінеті» на час проєкту покажуть французькі шовки. Також музей уперше покаже графічні твори видатних митців Франції межі 19–20 століть: Оділона Редона, П’єра Боннара й Едуарда Вюйара.

Це міжнародна виставка колажу в межах першого в Україні фестивалю сучасного колажу Cutout collage festival. Фестиваль проходитиме одночасно на трьох майданчиках за участі визнаних українських та іноземних колажистів. Організатори зазначають, що хочуть познайомити якомога ширшу аудиторію з одним із революційних напрямів у мистецтві, його історією, можливостями та техніками.

На виставці «Сенси. Senses» представлені роботи, які відображають етап творчого шляху сучасної української художниці Інни Пантелемонової. У своїй творчості мисткиня зосередилася на осмисленні образу жінки. У циклі «Жінки» художниця відображає ритуальність буденного жіночого життя. На картинах зображені жінки, які займаються різного виду працею: збиранням врожаю яблук і винограду, рубанням дров, ловінням риби чи випіканням хліба. У нових роботах художниця звертається до аутентичних знаків народної творчості.

«Інна Пантелемонова розчиняється в багатстві етномотивів, вільно їх перевтілюючи й трансформуючи, часто навколо центральної смислоформи. Нею є архетипічна жінка-берегиня, жінка-праматір, жінка-життєдайна сутність, яка завдяки своїй унікальній чуттєвості до Всесвіту збагачує його сенсами. Зображуючи лише силуети без деталізації, художниця запрошує глядача до діалогу чи навіть спроби ототожнення себе із сутністю, яка парадоксальним способом є водночас буденною й витонченою, увібравши в себе всю глибину та багатогранність буття», – розповідають організатори виставки.